Programme

Festival theme: Hands-On Traditions

The living tradition of folk music and dance is not created solely through performances, but also through craftsmanship. Musical instruments, costumes, materials, and handicraft skills form the material foundation upon which music and dance are built and passed down from generation to generation.

The theme for 2026 highlights factors that are often not visible but are nevertheless central to tradition: instrument builders, craft people, costume designers and makers, and other creative artists, whose expertise keeps folk music and dance alive. Many of the key instruments used in Finnish folk music are still handmade, and the same applies to the visual world of folk dance, i.e., costumes, fabrics, and accessories.

The theme examines handicrafts as part of the preservation and transfer of traditions, intangible cultural heritage, community spirit, and a sustainable future. Working with one's hands connects generations, strengthens participation, and creates a concrete connection to history, nature, and contemporary culture. The festival program brings these processes to the public through concerts, workshops, discussions, and encounters; not just as finished results, but as living and shared activities. Translated with DeepL.com (free version)

Province Theme Northern Ostrobothnia

The annual Province theme, organized in collaboration with the Finnish Folk Music Association, aims to highlight the folk music traditions and expertise of different regions in Finland.

The Northern Ostrobothnia Theme is organized in collaboration with North Ostrobothnia Folk Music Association. kanssa.

Provincial program

• Provincial Theme Main Concert, Friday, July 17, at 3:15 p.m., KPO Arena
• Northern Ostrobothnia Evening Concert, Friday, July 17, at 6 p.m., Soittosali
• Folk dance concerts and performances
• Workshops
• Individual artists, performers, and groups from across the province throughout the week
• Konsta Van
• Oulu2026 Sauna in the Sauna Village near to the Festival area

Barlast

Barlast celebrates its 10th anniversary at the Kaustinen Folk Music Festival! Barlast is a laboratory for musical interaction and expression, combining influences from Nordic folk music, contemporary music, jazz, and art rock. The band has performed at clubs and festivals across Europe and Japan and released five albums. Barlast has also composed music for two experimental films, one of which was performed live in 2019–2022 in collaboration with media artist Nina-Maria Oförsagd. On the album Imitation Game, released in the fall of 2025, Barlast placed Alan Turing's concept of AI in the context of folk tradition and created machine learning models that mimic the cattle calls and folk songs sung by guest vocalist Amanda Kauranne on the album. The album was recognized with a listing on the World Music Charts Europe, among others. At the Kaustinen Folk Music Festival, Barlast will perform a selection of songs from over the years with a quartet lineup.

Hannaeerika

Hannaeerika is an up-and-coming singer-songwriter whose sensitive, playful, and perceptive expression captivates the listener. There is something familiar and comforting about her music, like a piece of childhood memories. Her roots and the still important grandmother's house in Central Finland live in her work, her presence, and her gentle, curious way of looking at the world. Hannaeerika's skilled and playful voice is the perfect match for stories that linger in the mind and may even brighten the listener's mental landscape. In her songs, small observations and everyday details grow into meanings.
Her unique style also extends to the visual world. Hannaeerika knits her own stage outfits from recycled yarns, which she hunts down here and there. The band shirts are also unique; she knits them by hand, one stitch at a time. Tradition is tangible in her hands: in her work, in her care, and in her slow resistance to the culture of disposability.

Helmi Marleena

Uuden aallon laulaja-lauluntekijä Helmi Marleena tuo indie-folkiiin tuoreen tuulahduksen sievää sydänsuru–indietä. Hän on melankolisen suomimusiikkitaivaan kirkkaimpia tulevia tähtiä. Helmi marleena maalaa musiikillaan kauniita kuvia rakastamisesta, kaipaamisesta ja sen inhimillisyydestä. Vahvaan laululyriikkaan pohjautuva musiikki pitää sisällään elämänmakuisia folk-balladeja pehmein ja syväsieluisin ottein. Helmi marleena luo ainutlaatuisen herkän ja lepooisan tunnelman KPO-areenalle lauantain kesäiltaan.

SAT 18.7. KPO Arena

Johanna-Adele Jüssi trio (NO)

Estonian violinist Johanna-Adele Jüssi, who lives in northern Norway, performs with her trio music inspired by Lynx Valley, a dreamlike and utopian place that exists at the intersection of imagination and tradition. The ensemble's expression is at once subtle and rough, narrative and enchanting. The trio plays as naturally for dancing as for listening, always living in the moment and filling the musical space with meaning. Small nuances, subtle changes in rhythm and melody, are at the heart of the band's expression.

Kaustisen Nuorisoseuran Ottoset

Folk Dance Ensemble Ottoset, who grew up in the folk dance and music tradition of Kaustinen, dance with skill, emotion, and pride of their home area with the strength of all together ten folk dance groups. Ottoset and their six folk music ensembles bring genuine joy and enthusiasm for dancing and playing music together to the 2026 festival. The diverse program will feature new program based on local traditions, as well as the theme of the Kaustinen Folk Music Festival, Hands-On Traditions and the annual theme of Finnish Folk Music Association, Strength from the Roots.

Liisa Matveinen & Tellu Turkka

Their 30-year artistic journey together will be celebrated with the Ei sanat salaha jouva! (Don't keep it secret!) tour in 2026. Master folk singer Liisa Matveinen and composer Tellu Turkka have spent decades researching, composing, and interpreting the legacy of female poets—the powerful and timeless texts of Mateli Kuivalatar, Iro Sissotar, and many others.

In the duo's music, old poems come to life as new compositions and arrangements, in which the sounds blend together with exceptional sensitivity. The accompaniment is built on traditional and unique instruments: kanteles, moraharp, wooden flutes, and clay udu drums. The singers of the Suden aika quartet are also joining the anniversary tour.

Maija Kauhanen

Maija Kauhanen on suomalainen kantelevirtuoosi, laulaja ja multi-instrumentalisti sekä omaperäinen säveltäjä ja sanoittaja. Hänet tunnetaan karismaattisena esiintyjänä, jonka vangitseva lavapresenssi tempaisee yleisön mukaansa. Sooloartistina Maija Kauhanen esittää omaa musiikkiaan ainutlaatuisena yhden hengen orkesterina: hän soittaa samanaikaisesti kanteletta ja lyömäsoittimia sekä laulaa, luoden moniulotteisen ja voimakkaan kokonaisuuden.

Maija Kauhasen työn ytimessä on käsityö. Hänen soittimensa, erityisesti erilaiset kanteleet, ovat käsin rakennettuja ja nousevat pitkästä suomalaisen soitinrakennuksen perinteestä. Maijan käyttämät soittimet on valmistanut hänen isänsä, soitinrakentaja Kari Kauhanen. Hänen kädenjälkensä, tietotaitonsa ja vuosikymmenten kokemus ovat olennainen osa Maijan ainutlaatuista sointia, sitä sointia, joka on kiertänyt konserttilavoilla lähes kaikilla mantereilla vieden suomalaista perinnettä ja suomenkielistä musiikkia maailmalle.
Maija työskentelee tiiviisti myön muiden käsityöläisten kanssa: esiintymisasut syntyvät yhteistyössä ompelijoiden ja suunnittelijoiden kanssa, kanteleiden soittopöydät, mikrofoniratkaisut sekä monet muut yksityiskohdat on toteutettu mittatilaustyönä Maijan ideoiden pohjalta yhdessä käsityöläisammattilaisten kanssa.

Maijalta kuullaan kolme eri konserttikokonaisuutta:

Maija & Kari Kauhanen; Soitin soi parhaiten yhteistyöllä

Maija Kauhanen & ystävät; Perinteen monet verkostot

Maija Kauhanen; Soolo visuaalisine elementteineen

Moskitto Bar (CA)

Valtavalla energialla ja tarttuvalla yhdessä soittamisen ilolla valloittava moniulttuurinen yhtye sytyttää tanssilattiat liekkeihin missä tahansa he esiintyvät. Yhtyeen säkenöivä ja elämänmyönteinen musiikki on riemukas juhla, jossa kohtaavat Ukrainan, Balkanin, Lähi-idän, Pohjois-Afrikan, Brasilian sekä Ranskan Bretagnen musiikilliset juuret.

Moskitto Bar sai alkunsa vuonna 2016, kun kelttiläis–ranskalainen harmonikkataiteilija Tangi Ropars kohtasi Kanadaan saapuneet muusikot Yuran Ukrainasta ja Ahmedin Irakista. Pohjois-Ontariossa järjestetyssä kulttuuritapaamisessa he kokoontuivat päivittäin metsään jakamaan musiikkia ja opettelemaan toistensa melodioita ja rytmejä. Soittaessa heitä ympäröivät hyttysparvet, joita ei pytytty soittoinnostuksen lomassa tuhoamaan. Tämä hyttysbaarina toimimisen kokemus antoi yhtyeelle nimen Moskitto Bar.

Torontossa Moskitto Barista on kasvanut todellinen kulttiyhtye, joka esiintyy mielellään niin kaduilla ja baareissa kuin paikallisissa tapahtumissa. Yhtye on nähty myös suurilla lavoilla ja arvostetuissa konserttisaleissa, kuten Aga Khan -museossa, Opera Housessa, Ashkenazi ja Sunfest festivaeilla  ja Koerner Hallissa.

Nope

Nope on oululainen, vuodesta 2015 yhteenhioutunut nelikko, jonka musiikki yhdistelee vastustamattomasti perinnettä ja tarttuvia omia melodioita tanssittavalla tavalla. Nope julkaisee helmikuussa 2026 toisen albuminsa ”Oravanpyörästä pois!”. Yhtye vastaanotti vuonna 2025 Vierivä Kivi-palkinnon oululaisen kansanmusiikin edistämisen johdosta.

Erja Pätsi; viulu
Virve Yli-Savola; laulu, haitari
Olli Seikkula; kitara
Mikko Alanne kontrabasso

North Shore Celtic Ensemble (CA)

Ryhmä yhdistää kelttiläiset juuret nuorekkaaseen, rohkeaan ja nykyaikaiseen ilmaisuun ja on kehittänyt tunnistettavaa ääntään jo vuodesta 1998 lähtien. Tämä dynaaminen nuorten muusikoiden kokoonpano esittää energistä kanadalaista folk- ja kelttimusiikkia, jossa vauhdikkaat viulusävelmät, kekseliäät sovitukset ja tiivis yhteissoitto kohtaavat perinteen ja tuoreet luovat saundit.

Ryhmän ohjelmisto punoo yhteen tarttuvia perinnesävelmiä Skotlannista, Irlannista, Québecistä sekä Atlantin ja Länsi-Kanadan alueelta. Mukana on myös omia sävellyksiä ja oivaltavia sovituksia, joissa kuuluu vaikutteita kansanmusiikista, klassisesta ja jazzista. North Shore Celtic Ensemble tunnetaan vahvasta lavaesiintymisestään sekä välittömästä yleisökontaktistaan ja esiintyy kesän festivaaleilla niin omilla energisillä keikoillaan kuin yhdessä Näppäreidenkin kanssa.

Nypykät

Viimeinen keikkakesä sisältää keikan Kaustisella! Orkesteri esiintyi ensimmäisen kerran Kaustisella vuonna 1990 tuntemattomana heinolalaisryhmänä päälavan päiväkeikalla. Tuolloin paikallisessa sanomalehdessä jo ihmeteltiin orkesteria, koska siitä ei ottanut mitään selkoa. Seuraavan vuoden festivaaleilla tämä kansanmusiikin kummajainen esiintyi Kalliopaviljongin tummenevassa illassa. Nyt tulevana kesänä polkkakone palaa 35 vuotta myöhemmin Kallioklubille, täysin samassa kokoonpanossa kuin kuumana kesänä vuonna 1991. Odotettavissa on vauhtia ja riemua. Odotettavissa on vaarallisen riehakas polkkailta.

LA 18.7. Kallioklubi

Näppärit

Näppärit on joustava toimintamalli, joka kokoaa eri ikäisiä ja -tasoisia soittajia kurssien tai yhteisien esiintymisten merkeissä ja mukana festivaalien Mukulamatinea-konsertissa onkin yleensä ympäri Suomea kerääntyvä vajaan 500 esiintyjän kokoonpano. Näppärit saavat vieraikseen tulevana kesänä myös Kanadalaisen viuluryhmän, joten ohjelmassa Näppärimusan, joka koostuu perinteisistä kansanmusiikkisävelmistä ja uudesta, sävelletystä kansanmusiikista, lisäksi myös kelttikappaleita Kanadasta. Suurella Näppärit-ryhmällä on konsertit KPO-areenalla sekä tiistaina että keskiviikkona.

TI 14.7. klo 17.15, KPO-areena
KE 15.7. klo 13.00, KPO-areena

Orffit 30-vee, JEE!

Kaustiselta -96 hieno matka alkoi (Tohtori Orff & Herra Dalcroze) ja Kaustisella se jatkuu jotakuinkin ihmeen juhlavasti! Luvassa vanhoja hitintynkiä ja uusia ponnisteluja pienten ja isompienkin iloksi. Nimekkäitä ja nimettömiä vierailijoita orkesteri ei kaihda, vaan kutsuu mukaan!

TI 14.7.
KE 15.7.

Pelkkä Poutanen

Eläköön Folk -gaalassa Vuoden artistina palkittu Pelkkä Poutanen tuo Kaustiselle hypnoottisen ja kalmankäryisen livesettinsä, jota on kuvattu jopa sanalla maanjäristys. Raahesta kotoisin olevan Poutasen taiteessa Pohjois-Pohjanmaa ei ole vain maantieteellinen lähtöpiste, vaan syvä pohjavirta: murteessa, mielikuvissa, ihmisyyden karussa tarkastelussa ja perinteen omintakeisessa käsittelyssä. Keväällä toisen albuminsa julkaisevan Poutasen ohjelmisto on syvää, paikoin hillitöntä ja makaaberia, mutta aina lempeän katseen saattelemaa. Hän ei leikittele vain soundeilla, vaan myös pyhällä ja tabulla. Ääni liikkuu vaivattomasti kurkkulaulusta pop-estetiikkaan ja kaikkeen siltä väliltä. Työkaluinaan hänellä on akrobaattisen äänenkäytön lisäksi konserttikantele sekä live-elektroniikka.

Steve’n’Seagulls

Vuonna 2010 perustettu suomalaisyhtye, jonka musiikki rikkoo rajoja ja lokeroita. Sen ilmaisussa kohtaavat newgrass, country, rock ja bluegrass – ennen kaikkea vauhtina, taitona ja asenteena. Yhtyeen soitinarsenaali on poikkeuksellisen laaja: banjot, mandoliinit, rummut, kontrabassot, haitarit, kitarat, huilut ja muut soittimet vaihtuvat käsissä jopa kesken kappaleen.

Vuosien varrella Steve’n’Seagullsista on kasvanut timantinkova liveyhtye, joka nostaa tunnelman kattoon ja kiertää maailmaa vieden pohjoisen musiikin energiaa yleisöille ympäri maapallon. Alun perin rock- ja metal-klassikoiden omaperäisistä sovituksista tunnettu yhtye on viimeisimmillä albumeillaan vakuuttanut kansainvälisen yleisön myös omalla, vahvalla tuotannollaan.

PE 17.7. KPO-areeena

Tallari

Tallari on pitänyt yllä suomalaisen juurimusiikin liekkiä yllä jo upeat 40 vuotta, jalka syvällä perinteessä ja toinen tiukasti nykyhetkessä, sytyttäen arkistojen aarteet eloon ja luoden uutta. Festivaaliviikolla kuullaan juhlakonsertin lisäksi erilaisia konserttikokonaisuuksia muusikkovieraiden kanssa.

Trolska Polska (DK)

Trolska Polska vie kuulijansa pohjoisten satujen ja mytologian lumoavaan maailmaan, jossa trollit, haltijat ja muut taruolennot heräävät eloon. Vangitsevat melodiat, tarttuva energia ja rikas soitinnus kuljettavat seikkailulle synkistä metsistä vuoristojen ja laaksojen halki mielikuvituksen maisemiin.

Seitsemänhenkisen yhtyeen on koonnut tanskalainen multi-instrumentalisti ja säveltäjä Martin Seeberg, joka tunnetaan useista merkittävistä pohjoismaisista kansanmusiikkiyhtyeistä. Trolska Polskan musiikki on intensiivinen ja elämyksellinen kokonaisuus, jossa tarinallinen sekä tanssillinen ilmaisu luo vahvan ja taianomaisen tunnelman.

Vilma Jää

Vilma Jää on suomalainen artisti ja lauluntekijä, joka rakentaa rohkeasti siltoja perinteen ja tulevan välille. Hänen musiikkinsa liikkuu karjalaisista juurista kohti uutta ilmaisua, jossa kansanmusiikki, käsityöläisyys, voimaannuttava pop ja aktivismi kietoutuvat toisiinsa. Kaustisen festivaalikekkka on osa Vilma Jään keväällä julkaistavan toisen albuminsa levyjulkaisukiertuetta ja lauantaina KPO-areenalla Vilma nähdään laajennetun kokoonpanon kanssa: perusbändin rinnalla lavalla ovat kantelisti, taustalaulajat sekä useita perinteet käsissä -teeman mukaisesti käsityönä valmistettuja soittimia, jotka nousevat konserttiin feataamaan.

SAT 18.7. KPO Arena