Tepot spelar på Mestarisoitto. Foto av Hsin-Wen Hsu.
Förra veckan besökte jag Kaustby och deltog i den årliga sammankomsten för finska folkmusiker, folkdansare och folkmusikälskare. Efter fyra års frånvaro fick jag äntligen chansen att återvända till denna underbara plats och festival.
Det har gått tio år sedan jag deltog i festivalen för första gången år 2006. Under de senaste tio åren har jag lyckligtvis haft många fina tillfällen att lära mig spela finsk folkmusik och bedriva etnografisk forskning om pelimannimusik som etnomusikolog. Förutom att delta i festivalen kom jag under den tiden flera gånger till Kaustby för att samla in arkivmaterial och intervjua musiker, lärare och institutionsanställda. Att studera och bo i Kaustby var utan tvekan en exceptionell upplevelse för mig; människors gästfrihet var imponerande och bilden av Kaustbylandskapet, känslan av morgon- och midnattsstämningen och lukten av fältet var djupt rotade i mitt minne. Att delta i Esko och Pilvi Järveläs vackra bröllop 2011 var en särskilt oförglömlig upplevelse. När jag minns dessa underbara stunder känner jag mig lyckligt lottad och tacksam över att ha fått så mycket hjälp och stöd av vänner och mentorer i och från Kaustby.
Under de fyra dagar som jag besökte Kaustby folkmusikfestival 2016 fascinerades jag av de många konvent som ständigt pågick på festivalen. Dessutom såg jag också ny utveckling av den finska folkmusikscenen genom aktiviteter på festivalen. Nedan följer en redogörelse för festivalens kontinuitet och förändringar utifrån mitt deltagande 2011 och 2016.
Saker som är bekanta för mig
Mångfald. Programmet för 2016 års festival var lovande och visade på stora ansträngningar för att behålla mångfalden i festivalen. Jag fick se en mängd olika fantastiska konserter och andra musikaktiviteter. Till exempel Mästerverk konserterna förblev en anmärkningsvärd höjdpunkt, där de som njuter av det traditionella uttrycket pelimannispel bevittnade den äldre generationens ödmjuka tolkning och livslånga entusiasm. Dessutom såg jag under hela veckan så många energiska pelimanniband och folkdansgrupper från olika regioner i Finland, vars engagemang visade på den solida grund som den finska folkmusiken har frodats på. Dessutom visade en serie stora konserter som framfördes av barn / firades av föräldrar och ung publik den höga grad till vilken intresset för finsk folkmusik och dans har grundats i den yngre generationen. Dessutom fanns det så många professionella artister som lyste på scenen; den yngre generationen från Finland och utanför visade sin talang och uttryckte hur de förstod världen genom folkmusik, medan äldre musiker visade hur de överträffade sina prestationer. Dessutom lockade framträdandet av Piirpauke, årets band, inte bara en stor publik som uppskattar klassisk progressiv rock/jazz/folkmusik; det engagerade också människor i att minnas/ inse hur detta banbrytande band och dess musik har inspirerat initiativtagare till den finska folkmusikväckelsen under 1970-talet. Sist men inte minst, den stora populariteten som hitlåt stjärnor som Matti Esko fick visade hur många finländare som kunde relatera till hitlåt till deras sociala liv och kollektiva minne.
Överföring av traditioner. Det andra intrycket som jag fick av 2016 års festival när det gäller festivalens fortsättning är den fortsatta betoningen på att föra traditionerna vidare. Utställningen av Tips Kursen var utan tvekan en av festivalens höjdpunkter; populariteten för detta musikprogram visade att allt fler lärare och elever runt om i Finland inser vikten av och glädjen i att lära sig och framföra traditionell eller nyarrangerad pelimannirepertoar. Dessutom har konserter som den Litenälli möter mästaren I: Gondoli-Tero Hissun katt som framfördes av Tero Pajunen och Hilja Grönfors visade hur yngre musiker kan dra nytta av äldre maestris undervisning och utbyte av erfarenheter.
Musikutövare i olika åldrar och med olika bakgrund spelade tillsammans på Jamiworkshopen. Foto av Hsin-Wen Hsu.
Deltagande. En annan scen som jag kände igen från 2016 års festival är publikens entusiastiska deltagande. Jag blev återigen hänförd när jag såg yngre och äldre generationer dansa tillsammans och njuta av att lära sig stegen i katrilli i YEcotrille konsert. Jag blev också rörd av det kollektiva engagemanget från musiker i olika åldrar och med olika bakgrunder i Jamiworkshopoch kände återigen deltagarnas starka motivation och gemensamma glädje över att spela musik tillsammans, oavsett färdighetsnivå eller åldersskillnad.
Ljudpublikation om den regionala pelimannimusikens repertoar och stilar. Ett foto taget i Folk Shop på Kaustby folkmusikfestival 2016. Foto av Hsin-Wen Hsu.
Mot framtiden
Jämfört med 2011 års festival har 2016 års happening utökats när det gäller scenutrymme; flera nya scener är placerade i den nybyggda Yläkoulu, som också ger mer utrymme för festivalrelaterade utställningar eller konstmässor, till exempel montrar för instrumenttillverkare och renoverare, för hantverk, för folkmusikpublikationer och för folkdräkter. Det är anmärkningsvärt att jag i festivalens Folk Shop noterade att antalet ljudpublikationer om finsk folkmusik verkar öka; det finns inte bara fler musikalbum som produceras av professionella artister och som innehåller folksång eller musikinstrument som fiol, kantele, dragspel och munspel; det finns också fler musikalbum och noter som produceras av amatörgrupper och som innehåller regional repertoar och stilar. Det är ytterligare ett tecken på ett entusiastiskt deltagande och en ökad mångfald inom den finska folkmusikscenen.
2016 års evenemang var en fortsättning på många av de stora traditionerna inom Kaustby folkmusikfestival. Det visade också på den kraftfulla dynamik som krävs för att fortsätta den nuvarande framgången och överskrida de nuvarande gränserna för utveckling. Nästa år kommer festivalen att fira sitt 50-årsjubileum.th jubileum. De blomstrande folkmusiktraditionerna och det entusiastiska deltagandet kommer utan tvekan att ge festivalen ytterligare ett välmående 50-årsjubileum.
Hsin-Wen Hsu
Musikforskare, gitarrspelare man