Artists

Alpo Aaltokoski Company

Alpo Aaltokoski Company on yksi suomalaisen nykytanssin peruspilareista. Tunnusomaista Companyn teoksille on koreografinen taito ja sen saumaton vuoropuhelu valo-, ääni- ja pukusuunnittelun kanssa. Tämän ja vahvan liikkeellisen otteensa ansiosta teokset avautuvat kaikenlaisille katsojille. Uransa aikana Alpo Aaltokoski on luonut yli 65 koreografiaa, joita on esitetty yli 30 maassa viidellä mantereella.

AINA JOKU VIE – Mukaan kutsuva tanssi-ilta, jossa nykytanssi pokkaa seuratanssille Koe kanssamme ainutkertainen yhteentörmäys, kun ikivihreä suomalainen iskelmäperinne ja nykytanssi kohtaavat ennen näkemättömällä tavalla! Mistä kumpuaa mollikansan melankolia, pohtii työryhmä valmistaessaan tanssi-iltaa, jossa katsojillakin on mahdollisuus olla osa tapahtumia. ”Tanssilavakulttuurissa kiteytyy jotakin hyvin olennaista suomalaisesta elämäntavasta ja ajatusmaailmasta”, sanoo palkittu koreografi ja tanssitaiteilija Alpo Aaltokoski. Tanssilavahengessä tapahtumaa pohjustaa seuratanssiopetus, ja ilta huipentuu sekahakuun. Seinäruusun rooli on yhtä sallittu! Aina Joku Vie -illan tanssijoiden pukusuunnittelun toteutti teoksen ensi-iltavuonna 2014 kotimainen vaatemerkki TAUKO design, joka tunnettiin terveydenhuollon poistotekstiilien hyödyntämisestä vaatetuotantonsa raakamateriaalina. Teoksessa nähdään TAUKOn Radalla -malliston näytösversio ja aivan uusi tapa käyttää kierrätettyjä sairaalatekstiilejä painokuosin muodossa. Kaustisen kansanmusiikkijuhlilla Aina joku vie tempaa mukaansa liveorkesterin säestämänä!

Antti Paalanen

Kansanmusiikin sielun veljeksi tituleerattu Antti Paalanen (s. 1977) on keikkaillut viime vuosina sooloartistina laajasti eri puolilla Eurooppaa sekä Japanissa, Kanadassa, USA:ssa ja Venäjällä. Paalasen hurjan musiikin välineinä on suomalaisesta ja eritoten eteläpohjalaisesta kansanmusiikista tuttu vähärivinen haitari. Perinteestä innoituksensa saanut Paalanen on kuitenkin luonut täysin oman musiikkimaailmansa, jossa traditioon sekoittuu transsinomainen minimalismi, elektronisen tanssimusiikin hypnoottinen poljento, siperialaisen kurkkulaulutyylin tuomat jylhät äänimaisemat sekä modernin äänitekniikan hallittu ja oivaltava käyttö. Äänitekniikasta ja elektroniikasta Paalasen konserteissa sekä julkaisuilla vastaa ääniteknikko Samuli Volanto.

Baltic Crossing

FI Kansanmusiikkikentän ehdottoman huippupoppoon pitkään odotettu paluu Kaustiselle! Tuliset skandinaaviset viulut, kuohuvat northumbrialaiset pillit ja groovaava kitara- ja kontrabassorytmisektio luovat mielettömän svengaavan kokonaisuuden, jossa yhdistyvät skandinaavis-kelttiläinen tunnelma, dynaaminen lavaesiintyminen ja kolmen valtakunnan huumori. Tanssin ja hauskanpidon mahdollisuus taattu. 

EN Baltic Crossing is a five-piece band made up of award-winning traditional musicians from the UK, Finland and Denmark – Ian Stephenson, Andy May, Esko Järvelä, Antti Järvelä and Kristian Bugge. Wherever they meet, at least one member must cross the Baltic Sea!! With fiery Scandinavian fiddles, bubbling Northumbrian pipes and a driving guitar and double bass rhythm section, Baltic Crossing’s blend of lively modern folk with a Scandinavian/Celtic feel, dynamic stage presence and funny anecdotes promises a foot-stomping and fun night out.

DANTCHEV:DOMAIN

DANTCHEV:DOMAIN-yhtyeen musiikillisessa maailmassa ei ole rajoja. Suomalaisbulgarialaisen laulaja-lauluntekijä Anna Dantchevin elokuvallinen sävelkieli ammentaa Bulgarian rytmeistä ja harmonioista samalla fuusioituen luontevasti myös mm. afroamerikkalaiseen perinteeseen.  Dantchev on tarinankertoja, jonka tarinat löytyvät mm. kahden kulttuurin identiteetistä. Vahvasti omaan perinteeseensä nojaten hän rakentaa musiikillaan rohkeasti siltoja uuden ja vanhan välille luoden uutta suomalaisbulgarialaista groovea. Dantchevin vangitseva ääni sekä yhtyeen uniikki instrumentaatio ja musiikkigenrejen tiukkoja määrityksiä kaihtava persoonallinen tyyli on tuonut taidokkaalle yhtyeelle yleisöä yli genre- ja maarajojen. 5-vuotista taivaltaan vuonna 2024 juhliva DANTCHEV:DOMAIN on julkaissut kaksi albumia. Debyyttialbumi Say It (2020, Glomama Music) äänestetiin Vuoden Kansanmusiikkilevyksi. The Lions We Are (2022, Glomama Music) oli ensimmäinen Dolby Atmos -muodossa. julkaistu suomalainen albumi.

Eilbhe (IE)

FI Eilbhe on kolmikko kokeneita, päteviä ja arvostettuja irlantilaisia multi-instrumentalisteja. Trio edustaa ja vaalii irlantilaista kansanmusiikkiperinnettä keräämällä ja elvyttämällä vanhoja irlantilaisia kansanlauluja ja instrumentaalimelodioita, ja he myös säveltävät uusia kappaleita, jotka ovat saaneet inspiraationsa Irlannin maaseudun tarinoista ja maisemista. Yhtye on esiintynyt sekä kotimaassaan että kansainvälisillä lavoilla ja odottavat innolla ensiesiintymistään Suomessa ja että pääsevät jakamaan irlantilaista musiikkiaan Kaustisen festivaalivieraiden kanssa.

EN Eilbhe are a trio of experienced, qualified, and well-received Irish folk musicians. All three members are multi-instrumentalists ; Sinead (fiddle, vocals, guitar), Maggie (tin whistle, mandolin, guitar, vocals) and Bernadette (vocals, guitar, tin whistle). The band’s main objective is to promote and nurture the Irish folk music tradition. Primarily, they collect and revive old Irish folk songs and instrumental melodies, and they also compose new tunes and songs, which are inspired by the stories and landscapes of rural Ireland. The band have performed both nationally and internationally (including 3 tours of the Uckermark region of Germany). They are really looking forward to sharing their Irish folk music with the people of Kaustinen, and the guests who have travelled from near and afar to attend the festival.

Grupo de coros y danzas Francisco de Goya

Vuonna 1950 perustettu kuoro- ja tanssiryhmä Espanjan Madridista on kiertänyt pitkään ympäri maailmaa esittelemässä mm. Andalusian, Aragonian, Castillen ja Extemaduran alueiden tanssiperinteitä ja folklorea. Tanssiohjelmistossa on myös historiallisia tyylejä, esimerkkinä escuela bolera ohjelmisto, joka voidaan laskea flamencon edeltäjiksi. Musiikki vie Andalusian vuoristomaisemiin ja puvut ovat tuttuja Goyan maalauksista, joten luvassa kokonaisvaltaista tunnelmaa espanjalaisittain. <br><br>

GRUPO "FRANCISCO DE GOYA" The Choir and Dance Group "Francisco de Goya", began its journey in 1950 and was founded as Association in 1973, with the aim of keeping alive the folk art and perpetuate their traditions and customs. It currently includes 35 people, including dancers, singers and musicians. Our main objective is the study and interpretation of goyescas dances and dances of Bolero School which achieved great popularity especially in Madrid in the XVIII and XIX centuries.They are characteristic by their elegance style and technical execution. Besides our extensive repertoire includes dances from different parts of Spain: Andalusia, Aragon, Castile, Extremadura, etc.

Heikki Salo and Tuija Rantalainen

Heikki Salo ja Tuija Rantalainen -kaksi tarinankertojaa “Marraskuu, Osterikeitto, Leipäjonojenkka ja Lelukaupan häät” Kahden tarinankertojan lauluilta yhdistelee molempien soolo-tuotantoa duon yhdessä kirjoittamiin lauluihin. Mukaan mahtuu myös Miljoonasade-klassikoita.

HOSTIKKA

HOSTIKKA on kuusihenkinen uuden aallon instrumentaali folk-musiikkia soittava yhtye Suomesta. Melodioissa soi pohjoismaiselle kansanmusiikille ominaista kauneutta sekä maisemia maalaavaa tarinoiden kerrontaa jonka vastapainona komppisektiossa pauhaa viljavat rytmit ja harmoniat rohkeasti eri tyylilajeja hyödyntäen. Yhtyeen sävellyksistä vastaa kontrabasisti Saija Penttilä ja kitaristi Jaakko Penttilä. Ainutlaatuinen soundi syntyy, kun jokainen muusikko tuo kappaleisiin oman tarinansa ja luo sen avulla instrumentaalimusiikkiin väriä, elävää elämää ja kauneutta. Yhtye on julkaissut elokuussa 2023 ensimmäisen singlen ‘Mahonki’ josta löytyy myös elokuvaohjaaja Jori Grönroosin ohjaama musiikkivideo. Kuuntele ja katso täältä: https://www.youtube.com/watch?v=yuhAZ6Nh82I Yhtye: Saija Penttilä - kontrabasso Jaakko Penttilä - kitarat Aino Kinnunen - viulu Jari Kankare - puhaltimet Maimu Jõgeda - haitari Jesse Lehto - rummut

Häävi ja Sirkka Haavisto, Oi aika ihanin

Oi aika ihanin - konsertti lempeiden säkeiden ja sävelmien kudelmassa Oi aika ihanin - konsertissa pelimanniyhtye Häävi ja Sirkka haavisto kuljettavat kuulijan haikeasta kaipuusta kohti onnea laulavaa satakieltä sävelten ja runon siivin. Haavisto kertoo, musiikin rytmin tuoneen runoilijoista mieleen P. Mustapään (Martti Haavion) ja Einari Vuorelan. Runot myötäelävät musiikin tunnelmia ja aihepiirit ovat osittain yhteneviä maalaisromantiikan ja luonnon aiheineen.

I Fäälan

I Fäälan on trio, jossa soittavat Kenneth Nordman (viulu, avainviulu), Mats Granfors (viulu) ja Tom Forsman (kitara, luuttu). Kuljemme pelimannien ja heidän musiikkinsa jalanjälkiä. ”I fäälan” on murresana, joka tarkoittaa ”jalanjäljissä”ja liittyy sanaan ”fälas”, joka tarkoittaa ”matkustaa”. Kuten suurimmalla osalla esittämistämme lauluista, meidän kaikkien kolmen juuret ovat pohjanmaan musiikkiperinteessä ja esi-isistämme löytyy pelimanneja.

Ilkka Heinonen

Jouhikon muinainen sointi siivilöityy läpi renessanssin palatsien ja Karjalan vanhauskoisten tupien, kun jouhikonsoittaja Ilkka Heinonen yhdistää karjalaiset tanssisävelmät vanhan musiikin estetiikkaan ja live-elektroniikkaan. Heinosen jouhikko vaeltaa pyhän ja maallisen rajapinnoilla, sekä karheana että hienovaraisesti soiden.

Katajan jamitanssipaja

Lisää kuvioita vapaaseen tanssiin! Vipattaako tanssijalkaa, mutta et oikein tiedä mitä siellä lattialla tehtäisiin? Neljänä päivänä tapahtuvat työpajat on suunnattu tanssilajin perusaskeleet jo osaavalle. Jokaisessa pajassa opetellaan erilaisia jamikelpoisia variaatioita, joita voi käyttää teematanssin lisäksi myös toisissa tanssilajeissa, treenataan viemistä ja seuraamista, sekä ammennetaan yhteisestä musiikissa elämisestä muusikoiden kanssa.

Kiharakolmio

Riehakas polkkakone, alavutelais-amerikkalaisen kansanmusiikin helmiorkesteri Kiharakolmio on kiertänyt koti- ja ulkomaita jo yli 25 vuoden ajan. Kiharakolmiossa ryskäävät Antti Paalanen (hanuri), Heikki Korkeakoski (mandoliini), Timo Saukko (harmooni) ja Juhani Lautamaja (basso).

LADAMA

LADAMA (Brasilia, Kolumbia, Venezuela, USA) 

Neljän naisen, virtuoosimuusikon ja opettajan yhtye on kotoisin Amerikan eri maista ja kulttuureista. Jäsenet ovat sisaruksia laulussa, rytmissä ja hengessä ja tekevät vaihtoehtoista latinomusiikkia alkuperämaistaan nykyaikaisella twistillä. Ainutlaatuinen kokemus vie Venezuelan ylätasangolta Kolumbian rannikolle sekä tulevaisuuteen, jossa maailma kommunikoi mantereiden ja kulttuurien yli äänen ja tarinoiden kautta. 

<b>EN<b> LADAMA is an ensemble of women musicians from across the Americas who, as well as performing as a touring band, strive to engage youth in their respective communities in the process of music-making, composition and audio production through collaboration and performance workshops. They are Mafer Bandola (Venezuela), Lara Klaus (Brazil), and Daniela Serna (Colombia). With rhythm and percussion driving their original compositions sung in Spanish, Portuguese and English they combine disparate, traditional roots music with pop. The result is a sonic experience through which we can view our future as a world that communicates across continents and cultures, with sound and story. LADAMA has performed at TED, the Skoll World Forum, on ESPN, and at dozens of prestigious venues and festivals around the world. In January 2018 they were featured on NPR's All Things Considered which praised their "irresistible spirit and universal appeal." Their self-titled debut album (released through Six Degrees Records in 2017) reached #1 on both iTunes and Amazon's Latin Music Charts. OYE MUJER, LADAMA’s 2nd full-length album released in the Summer of 2020, is a declaration to women and a call to humanity.

Luomuduo

Since their formation, Luomuduo have focused on honing their own style of Nordic instrumental folk music, while also harnessing fiddler Olli Sippola's metal and jazz influences, and Finnish-American guitarist Sakari Keipi's rock and roots upbringing. Luomuduo was formed in Central Ostrobothnia, a region rich in musical heritage. With their roots in this Finnish pelimanni tradition, Luomuduo were awarded first prize in Kaustinen's 2022 Konsta Jylhä Competition for their interpretations of legendary Finnish fiddler Hassun Pekko's tunes. In addition to a deep-seated respect for tradition, Luomuduo have a healthy disregard for genre and stylistic boundaries, with a tendency to play whatever they feel - within the limits of good taste, of course. Luomuduo released their debut album Askola in 2021, after which Finland's Kansanmusiikki magazine dubbed them "one of the most stylish bands on the scene today". Their follow-up is being released in Winter 2024. Luomuduo were also selected to be a showcase band at Norway's Folkelarm festival in 2023.

Mehrnoosh Zolfaghari

FI Suomessa asuva iranilaislähtöinen ammattimuusikko ja säveltäjä on monipuolinen multi-instrumentalisti, jonka pääsoitin on yli 20 vuoden kokemuksella perinteinen persialainen santoor. Mehrnooshin sävellyksissä sekoittuvat persialaiset kansanperinteet ja maailmanlaajuinen melodinen paletti, tuloksena monikulttuurisen ykseyden juhlaa sekä rauhaa, rakkautta ja meditaatiota edistävä seesteinen matka.

EN Mehrnoosh Zolfaghari is a professional musician, composer, and Santoor player based in Finland. While she is a multi-instrumentalist, her primary focus is the Santoor, a traditional Persian instrument capable of playing numerous folk modes and ‘Dastgâhs.’ With over 20 years of experience playing the Santoor and more than 10 years of teaching it, Mehrnoosh has established herself as a prominent figure in the field. Mehrnoosh earned both her bachelor’s and master’s degrees in music performance from the University of Tehran, College of Fine Arts, Iran, where she graduated as the class valedictorian. While her focus used to be on Persian traditional music for many years, modern contemporary music has also become one of her primary areas of interest in recent years. This shift has led to several projects and compositions that merge electronic sounds with the Santoor. A significant milestone in Mehrnoosh’s musical journey is her current pursuit of a second master’s degree at the Sibelius Academy in Finland. This endeavor not only reflects her commitment to continuous learning but also underscores her dedication to advancing her musical expertise. Her artistic goal is to introduce the beauty of Iranian music to the world by blending traditional sounds with contemporary elements. She has a keen interest in global music and has participated in prestigious festivals such as Etnosoi and Nomads Festival in Finland. In addition to collaborating with outstanding professors worldwide, including Joachim Heintz, Bijan Kamkar, Nathan Thomson, Sergio Castrillon, Matthias Bauer, to name a few, she has received numerous prestigious national and international awards in both contemporary and traditional music. These include the Gilgamesh International Composition Competition in the USA, Reza Korourian’s Composition Competition, and the first round of the Aref National Award in Iran. Moreover, she has compiled an extensive list of publications, including albums, singles, and books during her musical journey.

Mäntyharjun Huuliharpistit

Mäntyharjun Huuliharpistit on Suomessa yksi harvoista pelkästään huuliharpun soittajista koostuva yhtye, jossa myös komppiryhmässä on sointu- ja bassoharppuja. Yhtye aloitti soittamisen vuonna 2003 ja on opiskellut Mäntyharjun Kansalaisopistossa soittoa vuoteen 2023 saakka. Nykyään orkesterissa on 8 soittajaa. Soittajien keski-ikä alkaa lähestyä 80 vuotta. Ohjelmisto koostuu viihde- ja iskelmämusiikista, kansanmusiikista, marssilauluista aina hengelliseen musiikkiin. Esiintymisiä yhtyeenä ja soolosoittajina on ollut lähes 700. Kilpailuissa yhtye- ja solistisarjoissa ovat Huuliharpistit voittaneet yli 100 palkintoa. Vuosina 2022-2023 Huuliharpistit osallistuivat EU-rahoitteeseen Aineeton kultuuri-hankkeeseen (AIKU) Etelä-Savossa pitäen mm. 4 konserttia eri puolilla maakuntaa. Sen yhteydessä Pelimannityylinen huuliharpun soitto hyväksyttiin Elävän perinnön kansalliseen luetteloon.

Natalie & Brittany Haas with Timo Alakotila

FI Jousisoitinmaailman kaksi kirkkainta valoayhdistävät voimansa musiikkiin, joka käsittäämatkoja läpi ajan ja maailman. Sellisti ja viulis-tisiskosten yhteistyö on jatkunut koko elämänNashvillestä Norjaan ja kelttisaarilta Kaliforni-aan, ja he ovat omaksuneet, mukautuneet ja luo-neet oman musiikkimaailmansa. Ensimmäistäkertaa he yhdistävät voimansa maailman ainoanTimo Alakotilan, yhden Suomen monipuolisim-man ja kysytyimmän muusikon kanssa 

EN Sisters Natalie (cello) and Brittany Haas (fiddle) began their musical lives together, filling their childhood home with Bach suites and Old-Time tunes alike. It was on their own, however—following divergent paths through disparate musical traditions, countries, and cultures—that they both arrived as virtuosi and composers at the highest levels of contemporary string music. Fans of acoustic music can hardly mention one without referencing the other’s work. These two brightest lights of the contemporary strings world finally join forces as a duo - a collaboration a lifetime in the making, and a music encompassing travels through time and through the world. From Nashville to Norway, the Celtic Isles to California, Natalie and Brittany have absorbed, adapted, and made their own world of music. For the first time ever, they unite with the one and only Timo Alakotila - one of Finland’s busiest, most versatile and most in-demand musicians - on piano for this special collaboration.

Nordic Dance

Nordic Dance -työpajat Nordic Dancessa tanssitaan ja opetellaan suomalaiseen ja muihin pohjoismaisiin traditioihin pohjautuvia tansseja. Nordic Dancen tavoite on luoda kaikille avoimia tilaisuuksia sosiaaliseen kansantanssiin. Työpajoissa painotetaan tanssin ja musiikin yhteyttä, svengiä ja tanssilajeille ominaista rytmiikkaa. Keskitymme vuorovaikutukseen musiikin, tanssiparin, tanssilattian ja oman itsen kanssa. Nordic Dance haluaa tarjota tilaisuuksia, työpajoja ja tansseja, joissa jokainen voi kokea kansantanssin omalla tasollaan ja omista lähtökohdistaan. Tapahtumissa on aina elävä musiikki.

Panu Savolainen & JPP

Svengistä ei ole pulaa, kun erityisesti jazzin parista tunnettu vibrafonisti Panu Savolainen yhdistää voimansa maamme legendaarisimman kansanmusiikkiyhtyeen, vuonna 1982 perustetun JPP:n kanssa. Unescon aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon hiljattain listatun kaustislaisen viulunsoittoperinteen lennokkuutta jazzimprovisoinnin leikillisyyden kanssa naittava kokonaisuus julkaistiin ylistystä saaneella Panu Savolainen & JPP -albumilla lokakuussa 2023. Savolaisen ja JPP:n jäsenten sävellyksistä sekä jazzlainakappaleista koostuvan konsertin tunnelmat vaihtelevat aina kaustislaisesta pelimanni-iloittelusta haikean koskettaviin balladeihin, nostattaen taatusti kuulijoiden suupielet hymyyn pitkäksi aikaa.

Panu Savolainen (soolo)

Panu Savolaisen soolokonsertti tuo parrasvaloihin vibrafonin kaikkine sävyineen ja väreineen – varsin harvinaislaatuisesti yksin, ainoana instrumenttina. Kuulijaa hemmotellaan niin unenomaisella leijunnalla kuin perkussiivisella ja virtuoottisella rytmi-iloittelullakin. Vuosien varrella hioutunut konserttiohjelmisto koostuu Savolaisen omien, melodiarikkaiden sävellysten ohella lainakappaleista aina J.S. Bachista suomalaiseen iskelmään. Jazzin parista kenties paremmin tunnettu Panu Savolainen on tehnyt viime vuosina näyttävää yhteistyötä myös kansanmuusikoiden kanssa, erityisesti vuonna 2023 julkaistulla yhteisalbumillaan legendaarisen JPP:n kanssa. Kaustisen uniikkiin soolokonserttiin oman lisänsä tuokin Savolaisen kunnioitus suomalaista pelimanniperinnettä kohtaan, kansanmusiikin parissa harvemmin kuullulla instrumentilla toteutettuna.

Pariisin Kevät

Yli neljän vuoden levytystauon pitänyt Pariisin Kevät nähdään keväällä 2024 kolmen keikan mittaisella minikiertueella, jolla tullaan kuulemaan fanien iloksi uutta musiikkia. Marraskuussa 2023 julkaistu single “Haaveet, haaveet” antaa esimakua tulevasta materiaalista. Jo vuodesta 2007 yhteensä seitsemällä albumilla ja unenomaisilla musiikillisilla maailmoillaan ihmisten sieluihin porautunut Pariisin Kevät on onnistunut vuosien mittaan uudistumaan kadottamatta omaa, leimallista tyyliään. Yhtyeen melankolisen tanssittava musiikki on hurmannut sekä koukuttavilla melodioilla että Arto Tuunelan omaleimaisilla lyriikoilla. Esimakua keväällä 2024 julkaistavalta kahdeksannelta studioalbumilta antava “Haaveet, haaveet” kertoo Tuunelan mukaan tutun ja turvallisen hylkäämisestä ja halusta mennä kohti tuntematonta: “Mä luulen, että tämän biisin ja tulevan albumin tunnistaa Pariisin Kevääksi nopeasti, vaikka sillä ei toisteta jotain, mitä me ollaan jo aiemmin tehty. Mä oon melko varma, että tulevat laulut yllättää positiivisesti Pariisin Kevään ystävät. Ja ehkä muutaman vihaajankin.” Aikanaan Ilosaarirockista 10 000 ihmisen edessä yhtyeenä debytoinut Pariisin Kevät julkaisi viimeisimmän, “Reuna”-albuminsa vuonna 2019 ja on sen jälkeen viettänyt aikaa uutta musiikkia luoden. Pariisin Kevät on palkittu useilla jalometalleilla: yhtyeen vuonna 2007 julkaistu debyyttialbumi Meteoriitti, vuonna 2013 julkaistu Jossain on tie ulos sekä vuonna 2017 ilmestynyt albumi Kuume ovat ylittäneet kultalevyrajan sekä menestysalbumit Astronautti (2010) sekä Kaikki on satua (2012) ovat myyneet platinaa. Pariisin Kevät on Arto Tuunela, Artturi Taira, Ilari Kivelä ja Antti Pouta.

Samba Touré

Malilainen musiikkilegenda ja yksi Afrikan lahjakkaimmista kitaristeista ja laulajista on nykyaikainen heijastus Malin musiikkiperinteestä and sen kehityksestä. Yksi Tourén musiikin perusaineksista on länsiafrikkalainen griottien musiikkiperinteestä peräisin oleva tama eli puhuva rumpu, myös muut perinnesoittimet saavat sijansa. <br><br>

EN: SAMBA TOURÉ SONGHAÏ - The guitar sound of Sahel SONGLINES MUSIC AWARD 2022 - BEST ARTIST “If this fine album bore the name of a different Touré, it would rank alongside the best of Ali Farkas legacy.” - Uncut Hypnotic guitar grooves radiating with the intensity of the desert sun. Samba Touré is the Malian guitarist, vocalist and composer whose distinctive style is widely regarded as both reflecting and enhancing the enduring legacy of the legendary Ali Farka Touré. It transcends borders, creating an authentic and groundbreaking sonic landscape—a journey of emotional depth and rhythmic brilliance where tradition meets innovation, resonating with the spirit of Northern Mali.

Sväng

Huuliharppukvartetti Svängin kansainvälinen ura saavuttaa jo aikuisiän: vuonna 2024 tulee kuluneeksi yli 20 vuotta konsertointia eri puolilla maailmaa, Euroopassa, Meksikosta Japaniin ja Kiinaan. Yhtye on urallaan päässyt kokemaan mitä ihmeellisimmissä esiintymisiä suurkaupunkien hulppeista konserttipalatseista ja kirkoista aina kyläjuhliin Etelä-Meksikon Tapachulassa tai Lapin perukoilla!

Omintakeinen neljän huuliharpun kokoonpano on esiintynyt erilaisille yleisöille maailmanmusiikki-, kansanmusiikki-, jazz- ja klassisen musiikin tapahtumissa. Tinkimättömällä, taiteellisesti haastavalla, mutta yhtäaikaa viihdyttävällä ohjelmistollaan Sväng on hurmannut yleisöt kaikkialla. Sväng on uraauurtavalla työllään tuonut ilmi tämän pienen, aliarvostetun instrumentin todelliset mahdollisuudet.

Kaikista Svängin saamista huomionosoituksista hurmaavin lienee kuvaus "harmonica equivalent of Kronos Quartet" brittiläisessä Songlines magazinessa.

Sväng juhlistaa juhlavuottaan uudella levyllisellä yhtyeen jäsenten omaa musiikkia. Levy on jo kymmenes yhtyeen uralla.

Odotamme ilolla paluuta Kaustisen festivaaleille esiintymään! <br><br>

It's time to raise a glass and celebrate the 20th anniversary of Sväng! The quartet with the exclusive instrumentation has created its own unique sound and delighted world music, folk, jazz and classical music fans alike with repertoire that is as demanding as it is entertaining. In Sväng's hands, the possibilities of the small harmonicas are unlimited. Multi-award winning and ennobled by the UK's songlines magazine as the "harmonica equivalent of the Kronos Quartet", Sväng has toured Europe, Japan and China and visited some of the world's most prestigious festivals and concert halls. In Kaustinen, Sväng was Band of the Year in 2005 and also performed at the festival in 2014 and 2018. Now the four gentlemen are looking forward to returning on the occasion of the band's birthday and are also bringing their new, 10th album with them. Sväng is looking forward to the celebration - Kippis & cheers to 20 years of Sväng!

Tuija Rantalainen ja Vahtikoira Veikko

Tuija Rantalainen ja Vahtikoira Veikko on hauska ja hulvaton lastenmusiikkiduo joka on palkittu 2023 Jellonagaalassa Vuoden lastenmusiikintekijä ja Vuoden lastenmusiikkiartisti -patsailla. Duon keikoilla saa laulaa, leikkiä ja tanssia mukana.

Tyler Two with Steve Rosen

Tyler Two (Paul & Gail Tyler) perform early American country and bluegrass duets in close harmony. Paul is also a fiddler with the Volo Bogtrotters, an old-time string band in the American Midwest. Tyler Two will be joined by mandolinist and banjoist Steve Rosen, a Volo bandmate.

Viitasen Piia

Viitasen Piia on suomenkielistä indiefolkia esittävä yhtye, joka on julkaissut urallaan neljä arvostelumenestystä niittänyttä albumia. Viiden albumi "Ihmisen aika" julkaistaan keväällä 2024.

Vilma Talvitie


Etnopop-artisti, laulaja-lauluntekijä ja yhden naisen bändi Vilma Talvitie kiertää maailmalla esiintyen PianoBodyPerkussiot -instrumenttinsa kanssa. Kokonaisvaltainen esityskonsepti yhdistää laulua, pianon koskettimia ja kantta, kehorytmiikkaa, perkussioita ja tanssillista liikettä. Lauluissaan Vilma käsittelee kaunistelematta ihmismielen valoa ja vinoumia, tarttuu häpeää sarvista ja kaivaa luurangot kaapista. Kontrastia syväluotaaviin teemoihin tuo hänen valoisa ja kirkas äänensä, joka hakee voimaa itä-eurooppalaisista laulutraditioista.  Vilman esikoissooloalbumi Mistä mihin | Whereto julkaistiin lokakuussa 2023. Albumi yhdistelee raikkaasti poppia ja kansanmusiikkia, sekä artistin nomadielämästä mukaan tarttuneita mausteita maailman musiikkikulttuureista.

Ánnámáret

Ánnámáret on saamelaisen joikaajan Anna Näkkäläjärvi-Länsmanin ja hänen työryhmänsä yhdessä luoma audiovisuaalinen maailma. Siinä Ánnámáretin saamelainen joiku yhdistyy Ilkka Heinosen jouhikon ja Turkka Inkilän elektronisen musiikkiin Marja Viitahuhdan videotaiteen keskustellessa musiikin kanssa. Kokonaisuus ammentaa sekä rikkaasta saamelaisesta joikuperinteestä että elävästä Saamenmaan kulttuurista, luonnosta ja arjesta, kuljettaen kokijansa kuvien ja musiikin avulla voimakkaan kokemuksellisiin maailmoihin.