Tue 14.7. 12-13.30, Museun Hall

Döda notböckers säkllskap Seminar

Suomessa on säilynyt noin 70 käsin kirjoitettua nuottikirjaa 1700–1800-luvuilta. Ne sisältävät ainutlaatuista kansanmusiikin tanssiohjelmistoa, mutta aineisto on hajallaan arkistoissa ja yksityiskokoelmissa – usein vaikeasti löydettävissä ja digitoitu vain osin. Döda notböckers sällskap on verkosto, joka kartoittaa ja dokumentoi nämä nuottikirjat sekä edistää niiden digitointia ja saavutettavuutta. Tavoitteena on tuoda "kuolleet" nuotit takaisin kuuluviksi – tukea tutkimusta, opetusta ja esitystoimintaa sekä rakentaa selkeä reitti tähän unohdettuun ohjelmistoon. Festivaalilla verkosto esittäytyy seminaarissa ja konsertissa, joissa vanha aineisto saa uuden elämän.

Tiistain seminaarin yhteydessä julkaistaan Roope Aarnion toimittama Samuel Rinta-Nikkolan nuottikirja – Näköissivut ja uudet tulkinnat. Ilmajokelaisen räätälin Samuel Rinta-Nikkolan vuonna 1809 päiväämä polskakokoelma on yksi SKS:n arkiston helmistä ja suomalaisen kansanmusiikin kulmakivistä. Uuden teoksen julkaisija on Taideyliopisto, ja se kuuluu Sibelius-Akatemian Kansanmusiikkijulkaisuja -sarjaan.

Seminaarissa esitellään lisäksi seuran muuta toimintaa sekä Anjalasta peräisin oleva Anders Juurelan nuottikirja, joka julkaistiin tämän vuoden keväällä Kouvolan Lempo-festivaalilla.

Seminaarin lopussa ja keskiviikon PH Nordgren-salin konsertissa klo 20.45  seuran jäsenet soittavat vanhoista nuottikirjoista löytynyttä musiikkia.

Ti 14.7. 16.00–18.30, Museosali

VISIO2030

Kansanmusiikin ja kansantanssin toimijat kokoavassa seminaarissa julkistetaan alan uusi tavoiteohjelma Visio2030. Kuinka alan tulisi varautua rahoitusympäristön muutokseen, yhä kiihtyvään digitaaliseen murrokseen ja globaaliin epävarmuuteen? Kuinka kulttuurisen huoltovarmuuden, kansallisen identiteetin ja hyvinvoinnin teemat osataan sanoittaa ja sisällyttää ymmärrettävästi kentän toimintaan? Seminaarin järjestää Kansanmusiikin ja kansantanssin edistämiskeskus sekä Kansanmusiikki-instituutti. Seminaarikieli suomi.

Thu 16.7. 17-19.30, Museum Hall

No Makers, No Music – The Future of Tratitional Instrument Making

The seminar will explore the current state and future prospects of traditional instrument making. Without instrument makers, there are no instruments—and without instruments, there is no folk music. How could the concept of living heritage and the 2003 UNESCO Convention offer new ways to highlight the significance of the instrument-making tradition in Finland, the Baltic countries, and the Nordic countries? What kinds of international networks are needed, and how should education in this field be organized?

17.00 Welcoming words

17.10 Rauno Nieminen – Traditional instrument building in Finland

17.40 Eivind Falk – The art of safeguarding a flute

18.20 Panel discussion – Strategies for Safeguarding Traditional Instrument-Making – Networks, transmission and education.
Chair: Matti Hakamäki
Panelists: Henna Tahvanainen (FI), Ilmas Pumpurs, (LV) Eivind Falk (NO), Michael Sibanda (ZA), Sanni Virta (FI)

19.00 Questions and answers

19.30 Closing the seminar

Rauno Nieminen offers reflections on folk instrument making in Finland, past and present. When traditional instrument maker Teppo Repo died in the 1960s, it was reported that the last Finnish folk instrument maker had passed away. A new generation of instrument makers emerged in the 1970s, but the question now is whether a further generation will follow them. In Finland, the challenge boils down to the lack of a professional, sustainable business model for folk instrument making — though encouraging examples do exist, particularly in kantele building.

Eivind Falk will present examples of safeguarding practices related to musical instruments, from the Bigwala trumpet in Uganda to the Norwegian willow flute. His examples are collected from his work as an Editor-in-Chief for the by UNESCO accredited NGOs journal #HeritageAlive, and their publication on Musical Instruments.

In the panel, experts from Latvia, South Africa, Norway and Finland will discuss the seminar's theme. How is the craft of traditional instrument making being safeguarded for future generations, and what projects and examples offer inspiration? How could the concept of living heritage and the 2003 UNESCO Convention offer new ways to highlight the significance of instrument-making traditions in Finland, the Baltic countries, and the Nordic countries? What kinds of international networks are needed, and how should education in this field be organized?

Pe 17.7. 12.00–14.30, Kaustinen-sali

Paikka, perintö ja kestävyys - kulttuurinen huoltovarmuus tulevaisuuden Suomessa

Seminaari Paikka, perintö ja kestävyys – kulttuurinen huoltovarmuus tulevaisuuden Suomessa käsittelee kulttuurista ja henkistä huoltovarmuutta nykypäivän nopeasti muuttuvassa maailmassa. Tarkastelussa on, miten kulttuurista kestävyyttä edistetään ja millainen rooli kulttuurilla, suomalaisella identiteetillä ja kulttuuriperinnöllä on yhteiskunnan elinvoiman ja resilienssin turvaamisessa. Miten eri alueiden ja maakuntien tulisi uudessa tilanteessa profiloitua ja reagoida?

Kulttuuri ja kulttuuriperintö tunnistetaan nykypäivänä yhä selkeämmin keskeiseksi osaksi yhteiskunnan kokonaiskestävyyttä – myös maanpuolustusta. Suomen kaltaiselle pienelle kansankunnalle kulttuurin ja kulttuuriperintöidentiteetin vaaliminen on kohtalonkysymys. Millaisia liittoumia Suomi tarvitsee tulevaisuudessa, ja mitä annettavaa kulttuurikentän toimijoilla on tulevaisuuden kansainvälisessä yhteistyössä? Kuinka huolehditaan siitä, että kaikki löytävät merkityksellisyyttä edelleen moninaistuvassa ja teknologian nopeasti mullistavassa yhteiskunnassa?

Seminaarin järjestävät Kaustisen kunta, Kaustisen kansanmusiikkijuhlat sekä Kansanmusiikki-instituutti. Seminaariin on vapaa pääsy ja osallistuminen ei edellytä erillistä ilmoittautumista.

12.00 Tervetulosanat

12.05 Kaustisen Näppärit

12.10 Alustus seminaarin aiheeseen – Matti Posio, päätoimittaja Keskipohjanmaa

12.30 Paneeli 1: Asiantuntijat aiheen äärellä
Puheenjohtaja: Rosa Meriläinen
Panelistit: Teuvo Arolainen, Kimmo Levä, Toni Peltoniemi, Kaarlo Hildén

13.20 Paneeli 2: Kulttuurinen huoltovarmuus – päättäjien näkökulmia
Puheenjohtaja: Antti Huntus
Panelistit: Mari-Leena Talvitie, Antti Kaikkonen, Sara Seppänen, Tiina Isotalus

14.10 Yleisökeskustelu

14.30 Seminaari päättyy

Sat 18.7. 11-13.30, Kaustinen Hall

Kaustinen Intangible Cultural Heritage Seminar 2026: Festivals – Living Platforms for the Safeguarding of ICH

The seminar will examine the role of events and festivals as platforms and tools for the safeguarding of intangible cultural heritage. The seminar will highlight what the 2003 UNESCO Convention and the concept of living heritage can offer music events—including increasing interest among a broader and more diverse audience and strengthening the social significance of festivals. The keynote address will be delivered by Professor Hanna Schreiber (Poland), and a panel discussion on the topic—moderated by Anne-Mari Hakamäki, program director of the Kaustinen Folk Music Festival—will feature Jo Frost, a longtime journalist for Songlines magazine (United Kingdom), musician Freddy Lundh (Sweden), Balázs Weyer, director of the Hangveto organization (Hungary), and Johanna Eurakoski, program director of the World Village Festival in Helsinki. Musical entertainment will be provided by Choir of the University of Chanting (GE) and Näppärit group from Kaustinen.

The seminar will be streamed at the Finnish Folk Music Institute Youtube channel.

11.00 Matti Hakamäki: Welcome to the seminar

11.05 Choirs of the University of Chanting (GE)

11.15 Hanna Schreiber (PL) – Living Heritage and the Paradox of Participation: Are our Festivals Democratic Enough?

11.50 Children group Näppärit from Kaustinen

12.00 Panel Discussion – Festivals and Safeguarding of ICH. Programme Director Anne-Mari Hakamäki will host a panel discussion where musicians, festival organizers and experts from different fields reflect on the seminar theme. The panelists are musician Fredy "Clue" Lundh (SE), Balázs Weyer (HU), Jo Frost (UK) and Johanna Eurakoski.

13.10 Questions and answers

13.25 Closing music – TBA