Artister

Afroicosamos & pauliina Diallo

Afrotanssi livesäestyksellä: Tule mukaan tanssimaan ja heittäytymään Länsi-Afrikan rytmien vietäväksi! 🌞 Tunnilla liikutaan kokonaisvaltaisesti – askelletaan, joustetaan, tömistetään ja hypähdetään ( hypyt voit myös jättää tekemättä), annetaan käsien, lantion ja rintakehän elää musiikin mukana. Liikekieli on luonnollista ja helposti omaksuttavaa – tähän tanssiin on helppo hypätä mukaan, olipa kokemusta tai ei! Mukana livesäestys by Afrocosmos!

Tunnilla on iloinen, rento ja kannustava tunnelma. Tanssi nostaa kuntoa, vapauttaa kehoa ja mieltä, ja saa energiavirran liikkeelle. Afrocosmos & Pauliina Diallo on esiintyessään hyvin interaktiivinen ja rytmikäs ryhmä. Pauliina Diallon ääni ja tanssi tuovat mukanaan alkukantaisia, traditionaalisia lauluja ja maanläheisiä tansseja, joissa Diallo yhdistelee omia sulavia koreografioitaan länsiafrikkalaisiin perinteisiin liikkeisiin. Esityksissä Diallo tanssii, laulaa ja soittaa yhdessä Afrocosmos-ryhmän kanssa. Lavalla kuullaan melodisia balafonin juoksutuksia, hentoa linnun viserrystä sekä länsiafrikkalaisten rumpujen rytmejä ja rytkettä.

EN

Afro Dance with Live Music: Come join us to dance and immerse yourself in the rhythms of West Africa! 🌞 In this class, you’ll move your whole body—stepping, bouncing, stomping, and jumping (you can also skip the jumps if you prefer). Let your arms, hips, and chest flow with the music. The movement style is natural and easy to follow, making it simple to jump in whether you have prior experience or not!

Featuring live music by Afrocosmos! The class has a joyful, relaxed, and encouraging atmosphere. Dancing improves your fitness, frees both body and mind, and gets your energy flowing. Afrocosmos & Pauliina Diallo is a highly interactive and rhythmic group in performance. Pauliina Diallo’s voice and dance bring primal, traditional songs and earthy dance styles, where she blends her own fluid choreography with traditional West African movements. In performances, Diallo dances, sings, and plays music together with the Afrocosmos group. On stage, you’ll hear melodic balafon runs, gentle birdsong-like sounds, and the rich rhythms and beats of West African drums.

Alavuden Kaksiriviset 40 vuotta – Airi Hautamäki 70 vuotta taiteilijana

Alavuden Kaksiriviset juhlistaa 40-vuotista taivaltaan Kaustisen kansanmusiikkijuhlilla konsertissa, joka on samalla kunnianosoitus yhtyeen perustajalle ja taiteelliselle johtajalle Airi Hautamäelle hänen 70-vuotistaiteilijajuhlansa kunniaksi.

Vuonna 1986 perustettu Alavuden Kaksiriviset on yksi suomalaisen kaksirivismusiikin uranuurtajista, tunnettu monipuolisesta ohjelmistostaan ja vahvasta pelimanniperinteen vaalimisesta. Yhtyettä johtaa nykyisin musiikin maisteri Miia Palomäki, joka jatkaa ryhmän pitkiä perinteitä Alavudella.

Juhlakonsertissa lavalle nousee Alavuden Kaksirivisten lisäksi Airin musiikillisen elämäntyön varrella syntyneitä kokoonpanoja. Airi ja Pojat – mestarikansanlaulaja Juhani Lautamaja (basso) ja Timo Saukko (harmooni) – ovat kulkeneet Airin rinnalla jo 1990-luvulta lähtien vankkumattomana komppiryhmänä. Airi ja NaisMestarit syntyi vuonna 2022, kun Airi Hautamäki kokosi yhteen pitkäaikaisia oppilaitaan soittamaan perinteisen kaksirivismusiikin lisäksi myös iskelmällisempää ohjelmistoa. Instrumentaalikappaleiden rinnalla kuullaan taidokkaita laulutulkintoja. Alavuden Minipelimannit perustettiin Nuorison Taidetapahtumaa varten vuonna 1988, ja jo seuraavana vuonna ryhmä sai kunnian olla kaikkien aikojen ensimmäinen Speliyhtye. Alkuaikoina yhtye esiintyi ahkerasti hurmaten yleisön taidokkaalla soitollaan. Vuosien myötä soittajat kasvoivat ja lähtivät eri puolille maata, mutta yhteinen sävel ei ole kadonnut – aina kohdatessa tutut kappaleet heräävät eloon ja soittamisen ilo on tallella.

ANSEL showroom – tulevaisuuden yhteydet musiikin ja luovien alojen käyttöön

ANSEL-showroomissa esitellään uuden teknologia mahdollisuuksia musiikin, kulttuurin ja luovien alojen yhteistyössä. Showroomissa pääset tutustumaan teknologiaan, jonka avulla ääni ja kuva voidaan siirtää eri paikkojen välillä reaaliajassa. Tämä mahdollistaa esimerkiksi etäyhteydet harjoituksiin, opetukseen, konserttituotantoon ja kansainväliseen yhteistyöhön – ilman perinteisten verkkoyhteyksien viivettä. Esittelyssä on matalan viiveen yhteysteknologiaa sekä siihen liittyvää laitteistoa. Päivän aikana toteutetaan myös demoja, joissa yhteyksiä testataan eri lokaatioiden välillä. Näet käytännössä, miten low latency-teknologia avaa uusia mahdollisuuksia musiikin tekemiseen ja esittämiseen. Tule kurkistamaan, miltä tulevaisuuden yhteistyö näyttää – ja kuulostaa. ANSEL (Access the North with the Speed of Light) on kansainvälinen kehittämishanke, jossa rakennetaan ja testataan erittäin nopeita ja matalan viiveen yhteyksiä Pohjoismaiden välillä. Tavoitteena on luoda uusia mahdollisuuksia luoville aloille, koulutukselle ja kulttuuriyhteistyölle.

EN

The ANSEL showroom showcases the possibilities of new technology in collaboration across the music, cultural, and creative sectors. In the showroom, you can explore technology that enables the real-time transmission of audio and video between different locations. This enables, for example, remote connections for rehearsals, teaching, concert production, and international collaboration—without the latency of traditional network connections. The showcase features low-latency connection technology and related hardware. Demos will also be held throughout the day to test connections between different locations. You’ll see firsthand how low-latency technology opens up new possibilities for making and performing music. Come take a peek at what future collaboration looks and sounds like. ANSEL (Access the North with the Speed of Light) is an international development project that builds and tests ultra-fast, low-latency connections between the Nordic countries. The goal is to create new opportunities for the creative industries, education, and cultural collaboration.

Antti Paalanen

Örisevä haitaristi Antti Paalanen yhdistelee musiikissaan kansanmusiikin, teknon ja rockin elementtejä. Antti sijoittui toiseksi Uuden Musiikin Kilpailu 2026 -kilpailussa kappaleellaan ”Takatukka”. Viime kuukausina Antti Paalanen on noussut valtavaan suosioon sosiaalisen median ilmiönä omaperäisillä haitaricovereillaan artistien, kuten Aviciin, Rammsteinin ja Scooterin kappaleista. Yhteensä ”Antin hanurikoulu” -videot ovat keränneet yli 10 miljoonaa katselukertaa vain kahdessa kuukaudessa. Antti Paalasen musiikillinen ilmaisu on kehittynyt orgaanisesti. Lapsena häntä kiehtoivat yhtä lailla kansanmusiikkiperinne kuin MTV:n kautta tutuksi tulleet yhtyeet, kuten Twisted Sister, W.A.S.P. ja AC/DC. Antti aloitti soittamisen mestaripelimanni Airi Hautamäkin opissa Alavudella vuonna 1986. Myöhemmin hän syventyi kansanmusiikin opintoihin Sibelius-Akatemiassa. Matkan varrella hän omaksui myös mongolialaiseen perinteeseen pohjautuvan kurkkulaulun, jota hän hyödyntää syvässä, murisevassa laulutavassaan. Tämä omintakeinen yhdistelmä on tuottanut jo neljä sooloalbumia, joista tuorein on Rujo (2019), sekä lukuisia julkaisuja eri kokoonpanojen kanssa. Uusi albumi ilmestyy kesän 2026 kynnyksellä. Kiertueillaan Antti on esiintynyt ympäri Eurooppaa, Pohjois-Amerikkaa, Hongkongia ja Japania. Erityisesti Ranskassa hänet nähdään nykyisin festivaalien päälavoilla. Lavalla Antin yhden miehen yhtye luo massiivisen, sykkivän kokonaisuuden bassosta, harmoniasta, melodiasta ja rytmistä. Usein hänen keikkansa päättyvät siihen, että yleisö jää lähes transsiin – ja laulaa Paalasen hypnoottisia kappaleita vielä pitkään esityksen päätyttyä.

EN

Finnish accordionist and throat singer Antti Paalanen blends elements of folk music, techno, and rock. He placed second at Uuden Musiikin Kilpailu 2026 with his song “Takatukka.” In recent months, Antti Paalanen has risen to massive popularity as a social media phenomenon through his original accordion covers of songs by artists such as Avicii, Rammstein, and Scooter. Altogether, the “Antti’s School of Accordion” videos have amassed over 10 million views in just two months. Antti Paalanen’s musical expression has evolved organically. As a child, he was equally fascinated by local folk music traditions and by bands he discovered through MTV, such as Twisted Sister, W.A.S.P., and AC/DC. He later immersed himself in folk music studies at the Sibelius-Akatemia. Along the way, he also adopted throat singing based on Mongolian traditions, a technique he uses in his deep, growling vocals. This unique combination has already resulted in four solo albums, the latest being Rujo (2019), as well as numerous releases with various ensembles. A new album will be released in spring 2026. On tour, Antti has performed across Europe, North America, Hong Kong, and Japan. In France in particular, he now appears on major festival stages. On stage, Antti’s one-man band creates a massive, pulsating combination of bass, harmony, melody, and rhythm. More often than not, his shows end with audiences left in a trance, singing Paalanen’s hypnotic songs long after the music has stopped.

Barlast

FI Barlast juhlii 10-vuotista taivaltaan Kaustisen kansanmusiikkifestareilla! Barlast on musiikillisen vuorovaikutuksen ja ilmaisun laboratorio, joka yhdistää vaikutteita pohjoismaisesta kansanmusiikista, nykymusiikista, jazzista ja taiderokista. Yhtye on esiintynyt klubeilla ja festivaaleilla ympäri Eurooppaa ja Japania sekä julkaissut viisi albumia. Lisäksi Barlast on säveltänyt musiikkia kahteen kokeelliseen elokuvaan, joista toista esitettiin livenä vuosina 2019 - 2022 yhdessä mediataiteilija Nina-Maria Oförsagdin kanssa. Syksyllä 2025 julkaistulla Imitation Game -levyllä Barlast asetti Alan Turingin AI-käsitteen kansanperinteen kontekstiin ja loi koneoppimismalleja, jotka matkivat levyllä vierailevan laulajan Amanda Kauranteen laulamia karjankutsuja ja kansanlaulua. Levy huomioitiin muun muassa World Music Charts Europe listasijoituksella. Kaustisen kansanmusiikkijuhlilla Barlast soittaa valikoituja kappaleita vuosien varrelta kvartettikokoonpanolla.

EN

Barlast celebrates its 10th anniversary at the Kaustinen Folk Music Festival! Barlast is a laboratory for musical interaction and expression, combining influences from Nordic folk music, contemporary music, jazz, and art rock. The band has performed at clubs and festivals across Europe and Japan and released five albums. In addition, Barlast has composed music for two experimental films, one of which was performed live in 2019–2022 in collaboration with media artist Nina-Maria Oförsagd. On the album Imitation Game, released in the fall of 2025, Barlast placed Alan Turing's AI concept in the context of folk tradition and created machine learning models that mimic the cattle calls and folk songs sung by Amanda Kauranne, who featured on the album. The album was recognized with a listing on the World Music Charts Europe, among others. At the Kaustinen Folk Music Festival, Barlast will perform a selection of songs from over the years with a quartet lineup.

Brunsviga Folk Orchestra (GE)

Brunsviga Folk Orchestra on Saksassa toimiva sukupolvien yli ulottuva pienois-sinfoniaorkesteri, jossa soittaa muusikoita lapsista senioreihin, 8-vuotiaista aina 80-vuotiaisiin asti. Orkesterin ohjelmisto liikkuu luontevasti bal folkin, rock-sovitusten ja klassisen musiikin välillä, yhdistäen eri tyylit yhteisölliseksi ja energiseksi kokonaisuudeksi.

Vuonna 2017 Brunsviga Folk Orchestra saapui ensimmäistä kertaa Kaustisen kansanmusiikkijuhlille. Siellä orkesterin taiteellinen johtaja Sasa Blumenstiel ja tanskalais-ruotsalaisen yhtyeen Trolska Polska keulahahmo Martin Seeberg kohtasivat – ja syntyi ajatus yhteisestä projektista. Koronapandemian viivästysten jälkeen folk-yhtye ja orkesteri toteuttivat vuonna 2022 vaikuttavan yhteiskonsertin, joka hurmasi niin esiintyjät kuin yleisönkin.

Yhteistyö syveni entisestään, kun Trolska Polskan Eufori-albumista luotiin orkesteriversio, joka esitettiin keväällä 2025 festiaaleilla Braunschweigissa. Yleisö kutsuttiin pukeutumaan peikoiksi, haltioiksi ja muiksi myyttisiksi olennoiksi ja juhlimaan kevättä hurmoksellisen musiikin ja tanssin siivittämänä.

Tämä suuri, kunnianhimoinen ja intohimoisesti toteutettu kokonaisuus palaa nyt Kaustiselle – paikkaan, jossa kaikki sai alkunsa ja johon liittyy erityisiä muistoja. Luvassa on ainutlaatuinen kohtaaminen kansanmusiikin, orkesterisoundin ja mielikuvituksellisen juhlan välillä.

EN

The “Brunsviga Folk Orchestra” is a small symphony orchestra, embracing musicians of all ages (from 8 to 80) (https://www.brunsviga-orchester.de/). It plays Bal Folk, rock music adaptations and classical pieces. In 2017, it followed the invitation to the Kaustinen Folk Festival. Here, Martin Seeberg, head of “Trolska Polska”, and Sasa Blumenstiel, head of the “Brunsviga Folk Orchestra”, met and decided to perform together. And in fact, after a delay due to Corona, folk band and symphony orchestra gave an outstanding concert in 2022 (https://youtu.be/TrSKVt4KmRQ?si=ns-pK_pD9FVxHa06). The combination of the Troll´s folk sound with the Brunsviga symphony orchestra was absolutely thrilling for performers and audience alike. Meanwhile, an orchestra version of the Troll`s CD „Eufori“ was created and performed during a two-day joint spring festival in 2025 in Braunschweig. The audience was invited to disguise wild and playfully - as trolls, dwarfs, elves etc. - and to celebrate spring with ecstatic music and dance. This huge and highly motivated project is what we will bring back to Kaustinen, the place where we first met and to which we have cherished memories.

Common Spine Collective: Gallinago gallinago - taivaanvuohi

Common Spine Collective : Reetta-Kaisa Iles - Ville Rauhala - Janne Teivainen                        

Gallinago Gallinago - Taivaanvuohi Visuaalinen konsertto tanssivalle ihmisäänelle, kontrabassolle, elektroniikalle ja joillekin torville Taivaanvuohi (Gallinago Gallinago) - On eräänlainen kurppa, jonka mäkätyksen kuuleminen iltaisin tuo onnea, mutta yöaikaan enteilee kuolemaa. Se on vanhojen eukkojen sielulintu. Taivaanvuohessa elää kuolemaa pettäneen pelurin sielu, joka ei pääse Taivaaseen, eikä Helvettiin, vaan on tuomittu liitämään ikuisesti maailmojen välissä.  “Me mitättömät harmaat mäkättäjät kahlaamme pakoon vääjäämätöntä loppua. Pelkäämme kuolemaa niin paljon, että emme uskalla elää. Pelkäämme elämää, koska se muistuttaa liikaa kuolemasta.” Esiintyjä Reetta-Kaisa Iles : laulu, tanssi, koreografia, sävellys, tekstit Esiintyjä Ville Rauhala : kontrabasso, sävellys, äänisuunnittelu, tekstit  Esiintyjä Janne Teivainen : valo- ja videosuunnittelu, tekstit, elektroniikka ja ne torvet Antrea Kantakoski : pukusuunnittelu

EN

A visual concerto for a dancing human voice, double bass, electronics and some horns Gallinago gallinago – It is a kind of “snipe”, whose nagging calls, when heard in the evening, brings good luck, but at night they are an omen of death. It is the spirit bird of old women. The snipe carries within it the soul of a gambler who cheated death, a soul that can get neither to Heaven nor Hell, but is doomed to hover eternally between worlds. “We, the insignificant, dull grumblers wade away from the inevitable end. We fear death so much that we don’t dare to live. We fear life because it reminds us too much of death.” Performer Reetta-Kaisa Iles: vocals, dance, choreography, composition, texts Performer Ville Rauhala: double bass, composition, sound design, texts Performer Janne Teivainen: lighting and video design, texts, electronics, and those horns Antrea Kantakoski: costume design

Deira (ES)

Deira on kolmikon muodostama kelttiläisen kansanmusiikin yhtye Asturiasta, Espanjan luoteisrannikolta – alueelta, jossa säkkipillit soivat yhtä luontevasti kuin Irlannissa tai Skotlannissa. Yhtyeen musiikki ammentaa vahvasti irlantilaisesta ja skotlantilaisesta perinteestä, mutta kuulostaa tuoreelta ja nykyaikaiselta.

Deira nousi kansainväliseen tietoisuuteen vuonna 2022, kun se voitti arvostetun Battle of the Folk Bands -kilpailun Glasgowssa – ensimmäisenä ei-skotlantilaisena yhtyeenä kilpailun historiassa. Sen jälkeen yhtye on esiintynyt Euroopan merkittävimmillä kansanmusiikkifestivaaleilla Ranskassa, Italiassa, Belgiassa ja Britanniassa, sekä Skotlannin Celtic Connections -festivaalilla peräti kolmesti.

Kaustinen on yhtyeen ensimmäinen konsertti Suomessa – ja samalla tilaisuus kuulla materiaalia tulevalta uudelta albumilta ennen sen julkaisua.

"Deira on vakiinnuttanut paikkansa kansainvälisen folk-kentän parhaiden uusien yhtyeiden joukossa." – Irish Music Magazine ★★★★★

EN

Deira is a contemporary Celtic folk trio based in Asturias (Spain), strongly influenced by Irish and Scottish music. They began their journey five years ago, and in 2022 became the first non-Scottish group to win the prestigious Battle of the Folk Bands in Glasgow. Since then, the band has not stopped growing and has recently taken part in some of the most important folk festivals in the UK and Europe, including the Interceltique de Lorient (France), Celtica (Italy), Dranouter, Zilleghem (Belgium), Festival de Ortigueira (Galicia), The Reeling, Shetland Folk Festival, Ceòl Cholasa or Celtic Connections (Scotland) on three occasions, where they presented their album Alba in concert. They have worked both live and in the studio with musicians such as Anxo Lorenzo, Ciarán Ryan (Dallahan), Borja Baragaño (Llan de Cubel) or Ian Stephenson (Kan) among many others. At their first concert in Finland, they premiered some of what will be their new album. Deira's sound is modern yet rooted in traditional folk, making them a unique and exciting addition to the international scene" "Deira has established themselves as one of the top new bands in the international folk scene" ***** Irish Music Magazine

Die drei vom Sägewerk (GE)

Saksalainen trio sukeltaa huumorilla ja sydämellä eurooppalaisen tanssimusiikin historiaan viulun, alttoviulun ja baritonisaksofonin voimin. Yhtye edustaa 1800-luvun kyläyhtyeen henkeä, jolloin viulu oli yhtä yleinen kuin sähkökitara tänään. Trio maustaa ohjelmaansa mustalla huumorilla ja kyseenalaisilla totuuksilla. Kaustinen on yhtyeelle erityinen paikka kun osa sen jäsenistä soitti täällä jo vuonna 1976, ja nyt he palaavat takaisin. 

EN

Die drei vom Sägewerk are devoted - humorous of course - to the migrational moves of European dance music. They represent a typical dance floor band of the 19. century - with fiddle, viola and bariton sax - known to traditionalists as deep saxonian horn - and they play creatively with the music of a past, when the violin was as popular in village ensembles as the E-guitar today. Their program includes stories full of black humor and doubtful truths. The violinists Christoph Czekalla and Sasa Blumenstiel were already “sawing” together in the seventies in their folk band “Doktorswiese" (Doctors Meadow) and in 1976 they made it to the “Kaustinen Folk Festival” in Finnland for the first time. About 40 years later they followed an invitation there again, together with the “Brunsviga Folk Orchestra”, where the bariton sax was played by Ulli Kleinfeldt. Back in Germany, the three concentrated on traditional European dance music. Starting with the old fiddle music from Northern Germany, music from England, Ireland and the Nordic countries is now in their program.

Döda Notböckers Sällskap

Suomessa tunnetaan noin 70 käsinkirjoitettua nuottikirjaa 1700–1800-luvuilta, jotka sisältävät arvokasta kansanmusiikin tanssiohjelmistoa. Aineisto on hajallaan arkistoissa ja yksityisomistuksessa, ja kokonaiskuvan muodostaminen on vaikeaa: kirjojen olemassaolo, sisältö ja sijainti ovat usein epäselviä, ja digitaalisia kopioita on vähän. Döda Notböckers Sällskap toimii kokoavana verkostona, joka kartoittaa, dokumentoi ja edistää nuottikirjojen digitointia sekä parantaa niiden saavutettavuutta. Festivaalilla esittelemme työtämme seminaarissa ja konsertissa, joissa aineisto saa uuden elämän. Tavoitteena on luoda selkeä hakureitti nuottikirjoihin, yhdistää tietoa ja tukea tutkimusta, opetusta ja esitystoimintaa sekä tuoda “kuolleet” nuotit takaisin kuuluviksi.

EN

In Finland, around 70 handwritten tune books from the 18th and 19th centuries are known to contain valuable dance music from the folk tradition. The material is scattered across archives and private collections, making it difficult to form an overall picture: the existence, contents, and locations of many books remain unclear, and digital copies are scarce. Döda Notböckers Sällskap acts as a coordinating network that surveys, documents, and promotes the digitization and accessibility of these sources. At the festival, we present our work through a seminar and a concert, where the material comes back to life. Our aim is to create clear access paths to the tune books, connect information, and support research, education, and performance—bringing these “dead” notes back into sound.

Eeva-Leena Pokela ja Mari Kätkä

Eeva-Leena Pokela ja Mari Kätkä ovat monipuolisia ja pitkän linjan muusikoita. E on suomalainen laulaja, säveltäjä, juontaja ja näyttelijä, joka on esiintynyt lukuisissa konserteissa, monissa lastenohjelmissa ja teatterilavoilla. Hän aloitti esiintymisensä lapsitähtenä vanhempiensa Marjatta ja Martti Pokelan kanssa ja on toiminut myös Sibelius-Akatemian lehtorina. M puolestaan on monipuolinen teatterimuusikko, harmonikansoittaja ja laulaja, joka on esiintynyt useiden eri artistien kanssa sekä kouluttanut laaja-alaisesti teatterin, lastenkulttuurin ja korkeakoulutuksen kentillä.

EN

Eeva-Leena Pokela ja Mari Kätkä are versatile, long-established musicians. Eeva-Leena is a Finnish singer, composer, host, and actress who has performed in numerous concerts, many children’s television programs, and on theatre stages. She began her career as a child star performing with her parents, Marjatta and Martti Pokela, and has also worked as a lecturer at the Sibelius Academy. Mari Kätkä is a versatile theatre musician, accordionist, and singer who has performed with a wide range of artists and has worked extensively as an educator across the theatre, children’s culture and University of Arts.